ABOUT
STUDY
MUSIC
FORUM
HOME



論壇問答集萃:
爵士與即興演奏篇


請尊重著作權,在未經原作者同意的情形下,不得任意轉載。
  若欲情商轉載或相關事宜,請至論壇或寫 E-mail 詢問。


Q1:練習即興,音階和練習曲如何應用?
   請問自學即興是否必須練許多單調的音階和練習曲?
   又該如何應用到自己的即興中去?
   該如何準備、如何熟悉?如何創造合理的樂句?



A1:既然音樂也是一種語言
   我就把學習爵士樂比做為學習一種語文好了
   而即興演奏就是即席演講

   當我們要學習一種新的語文時
   由於我們不生長在那個語文的環境中
   所以我們用結構性的文法去分析以達成更有效率的學習

   在音樂中, 和弦的進行就好比是文法
   你有沒有辦法理解和弦在曲子中 所顯示的文法意義
   就牽涉到你所說的"如何創造合理的樂句"
   這是從理論的方面去approach

   所以你問說, 是否都要練習許多單調的音階
   我的答案是肯定的
   因為音階就是構成"合理樂句"的字母
   你若不天天練習, 又怎麼能熟悉字彙要怎麼拼怎麼唸呢?

   而你說的練習曲
   我假設是包含一些pattern的練習好了
   我以前也會常常煩惱
   要怎樣才能應用在我的即興上呢
   結果我的老師Bill Pierce告訴我
   "你在獨自練習pattern的時候
   要能聽到和弦的進行"

   換句話說, pattern的練習
   不是為了日後原封不動的用在自己的即興裡
   而是要幫助"自己的內耳"能聽到和聲的進行
   (所謂內耳就是當外在沒有演奏音樂時
   在你腦海中能聽見音樂的能力)

   至於Charlie Parker的Omni book
   我想很多人都有練的
   但是練習的方法, 最好是能跟著他的唱片一起吹
   Now's the time是個不錯的開始
   Confirmation 也是, 但後面solo稍微難了一點

   其實這裡我不妨提到一些採譜的觀念
   既然音樂可以比做是一種語言
   那最好的學習環境就是不斷的聽不斷的去模仿
   我自己採譜的方式, 是先選一首自己喜歡的歌還有solo
   用一邊聽一邊吹的方式(不記譜)
   一句句的直到自己可以不聽CD整首背起來為止
   這需要蠻多的耐心, 但是對聽力的提昇卻是大大的有幫助
   再來你可以跟著CD吹, 並把它錄下來
   自己聽聽看自己跟CD裡的樂手有哪些不同(例如音的表情)
   然後你再把那段solo默寫出來,
    可以做分析也可以成為你的資料庫
   我有一次聽Dave Liebman的講座他曾提到,
   一年照這種方式採一首就夠你將裡面的句子都分析透徹了
   可見他非常強調這樣的練習方式

   所以我覺得
   你omni book也可以練, 那是一種從視覺上訓練聽覺的方法
   也可以練練視奏
   但要記得跟著CD 吹

   但自己最好再選一張自己喜歡又適合自己程度的CD
   做上面的採譜演奏練習
   保證你會進步


Q2:初練即興者的練習方法?
   目前小弟自己狀況 樂齡近3~4年多吧 Sax
   有些曲子光分析曲式進行就會卡住 (樂理不夠?!)
   練 Transcription 可以硬練起來
   有些不知道在幹麻但卻覺得很屌的句子或進行主題
   但就無法活用(耳朵不夠?! 自信不夠?!)
   平常練習內容~
   大小調爬音
   XMaj XMaj7 X7 Xm Xm7
   半音交互上下行 五度圈組合..etc
   Licks 轉12 Key
   2-5-1 play "A"long 練習guide tone line套lick
   還有跟著每小節chord琶音練習(練耳朵?!練腦)
   Blues 練習(Play "A" Long)
   每天聽Standard Jazz CD 有發現好聽的會抓一下
   最近發現的問題~
   音準(是不是 Ottolink 吹嘴 Chamber 大
   音準本來就比較不容易控制?)
   慢歌很難  平常做一堆基本練習
   但有時候solo時還會猶豫一下 然後沒辦法吹出來
   如果看到 或聽到chord 就直接反射把東西吹進去
   久而久之會不會感覺就像
   看chord套句子 反而變死胡同
   永遠都吹那幾招套來套去 換Head換Key 但不換Solo
   所以這樣的感覺是不是很矛盾?
   老師可否給一下練習方法建議
   或是當你們在這樣程度時 是在練些甚麼
   或是後來出國後 發現自己原來繞了那些遠路的經驗
   可否分享一下 謝謝


A2:我覺得你的狀況可能應該給自己多點機會improvise
   像你說的聽到跟吹出來還是有一點反應慢
   要靠實地操作來訓練

   練了這麼多的技能之後
   何不回過頭來想想音樂是什麼
   你可以把improvisation想成是作曲(本來就是)
   坐下來, 好好寫一個chorus的solo
   屬於你自己的
   自己吹吹看或請別人聽聽看 看看好不好聽
   如果不好聽的話, 原因是什麼
   自己有沒有把握住樂句的原則?
   樂句有沒有發展? 音符下的地方是不是合理?
   是不是有足夠的rest等等
   你可以檢驗自己的音樂

   不要總是想著要"用"你練過的東西
   它們只是幫忙訓練你耳朵以及技巧的工具
   你即興出來的音樂應該是代表你對音樂的看法
   要產生對音樂的看法就必需累積許多input
   好比說聽CD, 演奏會
   你練transcription應該是聽CD一句一句學
   不要看著譜硬練
   從耳朵來的記憶會強過從眼睛來的記憶
   因為音樂畢竟是音樂
   是用來聽的不是用來看的

   我覺得你現在需要的也許就是多給自己機會improvise
   多多去練習"作曲" 你實際做了之後
   你會更有方向去練習


Q3:要進步,聽CD好?聽現場好?
   老師你好,我沒有聽很多現場演奏,
   大部分還是聽CD較多,有一些blue note的片(特價)
   老師覺得聽現場或CD、哪個較有幫助?
   我應該去聽現場嗎?或是聽誰的唱片比較好呢?


A3:我覺得兩個都聽會比較好耶
   因為CD畢竟不及現場的來得身歷其境
   聽大師的唱片當然很重要
   因為那是我們一生追求的目標
   可是話說回來
   也許由於太完美反而不知從何學起
   有時候也因為目標太高太遠會有挫敗感
   所以當我們去聽同儕或比我們好一點的人現場演奏時
   你會比較容易聽到一些離你比較近的優缺點
   我覺得那是很好的事
   放開心胸去學 就會學到很多自己想學的東西吧
   但主要還是以聽CD為主啦
   而且CD可以每天聽嘛


Q4:怎麼樣的即興是好的即興呢?
   請問如何欣賞即興?我都只聽得懂技巧的部份而已...
   怎麼樣的即興是好的即興?技巧與音樂性孰重?


A4:說到技巧與音樂性的問題(既然你提到技巧)
   我想技巧應該是可以覆載音樂性的東西
   也就是說為了音樂而存在
   所以我覺得評判一個人技巧好不好似乎與他的音樂無關
   也是因為我從小也覺得自己只聽得懂技巧的部份
   所以才會有之後那麼多對於音樂的追求
   因為我當時總覺得 要聽懂音樂是很難的一件事

   所以你現在問的有關聽即興演奏這件事
   我想很多人可能都有一樣的疑惑
   也有他們自己的答案
   那我就說說自己的經驗給大家分享好了

   我覺得以一段完整的即興演奏而言
   它就像是一個故事一樣
   你若看什麼樣的故事會感動
   那我相信你聽那樣的即興演奏也會感動
   什麼樣的故事會好聽呢?
   會吸引你不斷地往裡頭挖
   丟給你很多問題讓你猜
   當你以為那就是答案時
   卻又把你帶向另一個問題去
   最後, 用一種極高明的高潮讓你了解
   原來這個故事要說的就是這個啊............

   事實上我覺得這種說故事方法之所以會精彩
   也許就因為它整個就像是一個豐富的人生般
   那麼也許爵士樂的即興演奏
   就是用爵士樂的方法在詮釋人生吧
   它有很多媒介
   它用樂句詮釋本來就擁有張力與解決的和聲進行
   而這些和聲進行就形成一個方向
 
   透過主題與展開
   透過你腦海中不同故事的素材引用
   透過突發奇想的創意
   透過你本身對音樂元素的掌握
   透過跟其它伙伴的默契以及對音樂共通的了解
   於是你在一個chorus又一個chorus中
   一次又一次地扣人心弦
   並且在高潮處挑動人所有的神經
   最後在話說盡時畫下一個完美的句點

   這就是我覺得很棒的即興演奏
   當然每個人有自己喜歡的故事類型
   但我覺得一定要有一個對故事的sense

   這樣說不知道是不是很難懂 :P


Q5:有關 12 個大調音階的練習問題
   如果要練音階要注意什麼?
   我看了一些網站上老師的介紹說明
   好像G / F 調比較好學...是否先從這裡開始?
   但是有一個說法,我不太明白
   他們說練音階時要跟著音唱..(音名?還是唱名?)
   是要唱移調後的音? 還是原來C調的音?
   也就是原本的C(Do)如果在練G調時,
   當手按G時要唱 (So?還是Do)
   弄不清楚!接下來是否就是再從其他的E / D調開始?
   也就是說這12個大調音階練習指法,都要背起來嗎?


A5:如果我們把學樂器的動機回歸到音樂上
   那麼來談音階可能就比較有意義一點
   因為音樂就是由音階的音所形成的
   一般學樂器的人都會練習音階做為基本的練習
   而我更認為那是為了要熟悉調性的緣故
   (所謂調性就是大小調的系統)

   如果你對12個大調的音階都熟悉的話
   那麼在譜上你可以很輕鬆的讀任何調的樂譜
   而且也會對聽力有幫助
   能夠把一段旋律轉成許多不同的調
   在爵士樂來說更是重要

   那話說回來 對初學者來說
   何時會接觸到音階的練習呢?
   我的看法是, 只要你開始接觸音樂
   你就可以做一些簡單的音階練習

   SAX跟鋼琴不一樣的地方(因為我兩個都學了蠻長的時間)
   鋼琴的觸鍵每個音幾乎是差不多
   主要是看手指不同的觸鍵如大姆指比較笨而小指比較弱
   但是對初學者來說SAX的高音與低音卻不是那麼好吹
   而且也有一些很難吹的音如"D""RE"
   所以在練音階的時候也要特別去注意音色的問題

   關於音名或唱名 我在這裡說明一下
   音名是指CDEFGAB
   甌美的音樂教育是用這種系統
   我很多美國或歐洲學校的學生都聽不懂Do Re Mi
   (只有以色列學生例外)
   在台灣的話應該是用唱名o Re Mi Fa Sol La Si Do比較多

   而不管使用什麼調都唱(想)Do Re Mi Fa Sol
   這叫"首調" 唱法
   表示你把現在所唱的調當首調
   而在音感方面如果你能很輕易的把這首調的Do Re Mi唱出來
   那表示你的"相對音感"很好

   相反的 如果不管演出什麼調
   你都是用它固定的音名C D E去唱(想)的話
   那就叫做"固定調"唱法
   而不管聽到什麼音你也能很快的把原本的音名說出來
   那表示你的"絕對音感"很好

   一般來說有絕對音感的人似乎比較少
   聽說從幼年時代就受訓練的話很容易培養出絕對音感
   例如在YAMAHA等教室學過的孩子
   不過我發現只要常常跟音樂在一起
   就會容易產生絕對音感

   但是比較起絕對音感 我覺得相對音感更加的重要
   所以在吹各種音階時
   你應該要很容易的能感覺到它們的Do Re Mi Fa Sol
   但另一方面希望你也可以看到
   你吹的每個音在樂譜上應該是什麼位置
   (這對視譜有幫助)
   再來你也要能清楚敏捷地馬上反應指法應該怎麼按(技巧面向)
   所以我覺得其實一個音階可以有這麼多的訓練成果

   12個大調我們知道是(按照五度圈的排列)
   C 無升也無降
   F 一個降記號
   Bb 兩個降
   Eb 三個降
   Ab 四個降
   Db 五個降
   F# 六個升記號
   B 五個升
   E 四個升
   A 三個升
   D 兩個升
   G 一個升

   所以升降越少的Key可能就比較容易練習
   建議練習的順序為:
   C, F/G, Bb/D, Eb/A, Ab/E, Db/B, F#
   其實沒有很多對不對?

   這裡有一則跟音階練習有關的討論
   您可以再參考看看


Q6:關於初學者的採譜
   請問初學者採譜要從哪一首曲子下手能夠比較順利呢?
   我的樂器是吉他
   手邊資料有
   How to Improvise by Hal Crook
   The Standards Real Book (Sher Music 出版)
   Patterns For Jazz by Jerry Coker
   Berklee出版的Harmony四冊套書
   seventh chords, extended chords, altered chords,
   還有一些sixth chords, sus chords, add chords, etc
   我大概都知道他們如何組成了, 可是就是不知道怎麼用
   七個調式音階也大致上理解
   和絃代理學過 tritone substitution
   以上都是自修, 我沒有錢請老師...
   請問我下一步該如何下手?


A6:其實知道和弦的組成並不代表你了解音樂
   在音樂上構成音樂的行進方向主要是和弦的連接
   你知道的chord再多, 但卻不知道和弦進行的規則也沒用

   採譜的話應該是從速度約80-140之間的曲子開始下手
   第一是你要覺得好聽喜歡 
   聽到熟得不能再熟再去採譜
   方法我在上面有寫 
   不要寫下來再去練, 要直接聽著一起彈
   你可以練一個句子
   直到自己跟唱片裡彈得一模一樣為止
   這需要極大的耐心以及好的聽力 
   練的時候不要只採SOLO
   連Melody一起採, 然後是solo

   其實你提到的爵士和聲或曲式分析
   你手上的資料就已經足夠 
   尤其Berklee的四冊和聲教材
   裡面應該還講得蠻清楚的
   爵士樂的曲式跟古典音樂的曲式相較下
   真是單純非常多
   因為它的重點不在從作曲中發展結構
   所以我想你要去注意聽CD的重點可以有
   Comping 的Vocing, vocing leading,
   節奏, touch, sound等
   Melody(主旋律)的表現方法
   (例如他加了那些音, 修正了哪些節奏)
   Solo方面,
   巨觀的來看 他從即興中所發展的結構
   如何做出起承轉合?
   以及他用了哪些主題發展?
   微觀的來看 他們所用的每個音在和弦上是什麼音?
   Chord tone? Available Tension?
   用什麼方式來詮釋和弦? 琶音? Bebop Scale?
   Pattern? Lick?
   到此為止, 還是有更多的東西可以去聽去分析
   (要分析的話可以將採譜寫在譜紙上)
   要去瞭解演奏者的time與grooving
   還是得一起跟著彈
   所有的樂理都還可以用文字解釋
   唯獨音樂本身, 還是要從音樂去體會


Q7:Real Book裡哪些適合初學者練習?
   請問如果要看Real Book練習的話,
   哪一首曲子比較適合初學者?


A7:看Real Book練曲子方面, 可以與採譜練習並進
   (如先用看譜的方式把曲子練熟再把CD拿出來採譜)
   也許你還可以找出CD與譜上不同之處
   建議你先朝Form簡單的曲子下手
   如Blues或和弦進行較簡單的standard
   下面列了一些曲目你可以參考看看
   (紅色代表我覺得比較簡單適合初學者的)


Standard
A foggy Day
All of me
All the things you are
Autumn Leaves
Beautiful Love
Days of wine and Roses
Don’t get around much anymore

Fly my to the moon
On Green Dolphin Street
Have you met miss jones
I love you
It don’t mean a thing
Just friend
Love for sale
Lullabye of birdland
Night and Day
The night has a thousand eyes
On the sunny side of the street
Softly, As in a morning sunrise
Take the “A” Train
There’s no greater love
There will never be another you

The way you look tonight
What is this thing call love
You stepped out of a dream
You and the night and the music

Bop Tunes
Anthropology
Confirmation
Donna Lee
Groovin’ High
Ornithology
Daahoud
Joy spring

Blues
C Jams Blue
Au Privave
Billies’ Bounce
Now’s the time
Tenor Madness
Blue Monk
Straight, No Chaser
MR. PC
Walkin’

Rhythm Changes
Oleo
Dexterity
I got rhythm
Anthropology
Eternal Triangle
Moose the Mooche

Modal Tune
Impression
Little Sunflower
So What
Milestones

Jazz Original Standard
Four
Solar
Seven steps from the heaven

Bossa Nova and Samba
Blue Bossa
Desafinado
The Girl from Ipanema
How insensitive
Invitation
Meditation
One note samba
The shadow of your smile
Song for my father
Summer Samba

Ceora
Quite nights of quiet stars
Samba de Orpheus
Wave

Ballad
A time for love
Body and Soul
But beautiful
Chelsea bridge
Darn that dream
Everything happens to me
Here’s that rainy day
Laura
Lush life
Misty
My funny valentine

My one and only love
Over the rainbow
Round midnight
Tenderly
Unforgettable
When Sunny gets blue

¾ and 6/8
All Blues
Footprints
Freddie Freeloader

Up Jumped Spring
Bluesette
Someday my prince will come
My favorite thing
 


Q8:如何分析曲子?
   請問能否簡單介紹一下如何去分析一首曲子?
   看到那麼多和弦標記,
   怎樣才能有系統地整理出來一套思路,
   以至於演奏不會慌亂?有什麼好方法可以分析曲子?


A8:我的看法是這樣,
   我先把曲式分析出來
   這部份應該是簡單的 因為爵士樂的曲式通常很簡單
   再來就是和弦的進行
   只要看出主要調性
   那麼跟主要調性相關的和弦應該也不難看出
   依照這些和弦進行你可以規納出一個方向
   就像房子的樑柱一樣架構清楚
   再來其它不屬於調性的和弦再分析看看它們出現的原因
   是modal interchange或是轉調或是其它的用法?
   當然這種分析只限於調性音樂
   不過其它種類音樂也是一樣的有主要的線條,方向,及功能

   但是演奏要不慌亂,首先還是對曲子及彈奏要很熟悉吧?
   另外分析曲子最好的方法還是不懈怠的去聽去彈去演奏。
 
 


©楊曉恩 Shawna Yang (Hsiao-En Yang). All Rights Reserved.