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論壇問答集萃:
爵士與即興演奏篇(二)


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Q1:請問什麼是爵士樂的語法?
   時常聽到在爵士樂的演奏中即興的部分,得需要懂得語法。
   想請問:什麼是語法?
   且該怎麼去學習語法與和絃的運用呢...謝謝



A1:簡單的說,
   語法就是你如何用抑揚頓挫以及各種語氣及表情
   來詮釋你所要吹奏的樂句
   樂句是由音所組成,
   但是不是只要把音演奏出來就算是在演奏音樂
   否則呆板的單音手機鈴聲也可算是在演奏音樂囉?
   音樂裡必須要有你豐富的感情以及清晰的詮釋意念
   會想要讓人聽懂你在吹(說)什麼
   自己都不知道自己在吹什麼的音樂, 別人當然就更不可能會懂

   還有你問的問題是有關爵士樂的語法
   為什麼最後又會跟和弦運用扯上關係?
   是不是其實你自己也搞不太清楚這些跟即興演奏有什麼關係?

   這樣講也許頗嚴肅
   不過我建議你仔細的去思考音樂跟表達的關係
   爵士樂是人人都可以學習的音樂
   然而越能用心思考的人才越能發現它真正的樂趣

   .................(中略)................

   我一開始先入為主
   以為你要問的是intonation跟articulation的問題
   所以才有以上的回答
   不過拋磚引來了這麼多人的回答也很不錯呢

   對我來說
   我會認為Dynamic 指的是樂曲上樂句與樂句之間的強弱
   如Increasing, Decreasing等
   如果是在樂句之內的細節跟語氣,
   我覺得比較接近Intonation跟articulation

   如果你是問這個的話
   我覺得你的問題比較接近煒盛所說的language
   當然所有的intonation, articulation
   我覺得也是language的一部份
   但是最基本的一些拼字啦文法啦慣用語啦可能才是你想知道的
   所以這跟和絃當然是有關係的
   比方說swing曲風的和弦編排
   跟Bossa nova跟Funk或Rock的都不太一樣
   他們的節奏, 構成旋律的要素也有不同之處
   不同的曲風是應該配合不同的情緒
   但是更實際的是要配合不同的音樂要素
   你對這些曲風的音樂要素熟不熟悉呢?
   我想要一般人在不熟悉或沒學過的情況下
   就要投入不同的情緒演奏
   是很強人所難的

   你可以多多去了解音樂的一些事情
   和絃只是音樂的一部份而已
   其它還有很多要知道的, 如正反拍跟輕重音的關係
   Harmonic Rhythm, Groove或旋律的構成方式等等概念
   那麼該怎麼去知道呢?
   我想, Life will find a way out(爆)
   不是啦, 就是你如果真的很想知道這些東西
   你就會想辦法去學
   不管用什麼辦法
   最好的老師還是自己的求知慾吧我覺得


Q2:芭樂歌的即興部份
   我從書上看到﹐bebop曲式裡面﹐
   樂手即興大概都是根據ii-V和五度循環這個原則。
   如果是ballad的情況呢﹖這個原則還有沒有適用﹖
   我的耳朵告訴我這個一點都不像。
   可是﹐有時候即興的solo灌水灌的好長﹐
   難道是原來的和弦進行再拿來重複好幾次嗎﹖
   通常我的聆聽習慣是跟著貝斯手的進行﹐可是呢﹐
   慢歌的話﹐貝斯通常好像會去發明自己的旋律﹐
   變得我沒有辦法去分別這到底是不是還在chorus裡面﹖
   老師可以告訴我﹐一般爵士樂手在ballad的情況下﹐
   處理曲子的常規和必須遵守的條件是哪些﹖
   謝謝﹗


A2:ballad是個歷史還蠻悠久的詞彙
   在JAZZ裡就是單純的指"慢歌"
   台灣的芭樂歌也許從這演化來的也說不定
   後來一般指被做得很浮濫的歌曲
   
   你說的II- V就是調性中心的一個機制
   在所有調性的爵士音樂裡無處不見
   bebop則是將它發揮到一個極致
   五度是指轉調的方式,
   如從C大調轉到F大調(往下), 或C大調轉到G大調(往上)
   但事實上bebop的曲子也經常做往下大二度或小二度的轉調
   五度的轉調在巴洛克時期也是很常見的事
   巴哈的二段式體材樂曲
   通常就是在第一段的結尾轉到屬調(往下五度),
   再從第二段漸漸發展回主調(扯太遠了)
   bebop廣泛的使用II V是一個和聲上的特色,
   因為會導致調性中心不那麼的明確
   但是跟 John Coltrane 後來的 Giant Steps 比起來,
   bebop還是簡單得多了
   
   ballad的演奏跟一般jazz曲沒啥不同,
   還是要在即興中詮釋和弦進行
   同樣一首歌曲可以演成
   fast swing, medium, or latin or ballad
   唯一比較不同的, 就是ballad速度比其它的都要來得慢
   有些樂手會喜歡在裡面塞很多音
   (也許是double time也許是較不規則的節奏)
   當然他還是得按照拍子跟和聲
   有些樂手也會在即興裡演奏出不同的和聲聲響
   (不過當然還是以曲子為依據)
   但, 這些事他們也會在其它的style裡面做
   ballad裡聽得比較清楚是因為它慢, 拍子比較長
   所以你會覺得好像在灌水
   
   至於BASS, 也是同理
   其實在爵士樂裡每一樣樂器都是在即興
   只是角色的不同而已
   你可以把所有樂器想成是所有在對話的人
   但是必須交織成一段有主題的對話
   所以BASS本來就會有自己的旋律
   只是在比較快的swing時它是一段walking
   而在ballad中它的節奏則會變得比較自由(因為拍子長)
   
   我不確定你講的chorus是不是在指Chord?
   chorus在jazz裡指的是歌的一遍
   你可以說是一種記數方式
   因為演奏樂曲必須照著form走
   所以用一遍歌兩遍歌來計算
   例如某樂手在某唱片中solo了兩個chorus
   是這個意思.........


Q3:ii-V 與 Blues
   請問老師,ii-V是不是blues演化以後產生的音樂結構﹖
   如果是﹐那麼所有的bebop都有帶點blues的味道囉﹖
   另一個問題﹕
   ii-V的結構有沒有辦法做出沒有blues味道的曲子﹖
   歐洲的音樂家﹐在看待ii-V的結構上﹐
   有沒有跟美國的不一樣﹖
   因為他們聽起來實在差別很大。


A3:ii-V跟Blues是兩回事
   ii-V是調性中心的和弦進行, 古典音樂很早就有使用
   只是因為爵士樂轉調頻繁, 所以才會使用大量ii-V
   Blues在經過bebop的transform後
   加入了許多ii-V這樣的進行
   使得變化中的調性更加明顯
   所以你提到的事情剛好都是反過來
   會有Blues的味道主要是用了Blues的音階
   任何音樂只要用了點Blues音階就會有點Blues的味道
   
   ii是調性裡的二級和弦, V就是五級和弦
   它的結構並不複雜, 因為就只有兩個和弦
   比較複雜的是他們的功能
   ii級和弦是下屬功能, V和弦是屬功能
   這兩者結合在一起再進行到I 級和弦就構成了調性的中心
   只是這種結構有很多變化, 在使用上也有很多變化
   所以也許有人搞不太清楚,
   但其實它就是一個很簡單的Cadence
   我認為歐洲美洲的爵士樂聽起來不一樣
   主要不是因為ii-V的關係
   如果同樣一首Autumn Leaves做起來不一樣
   可能是他們詮釋和聲的方法不同, swing的感覺不同
   phrasing的方式不同, 甚至comping的方式不同
   我覺得啦, 因為歐洲很多音樂家受過古典很深的訓練
   又或者他們的文化就潛藏著那些音樂的薰陶
   所以很容易喜歡聽"某些和聲"
   就像我從小可能聽很多廣東歌或台語歌,
   所以對某些特定的和聲就有感覺, 特別的喜歡
   由於和聲的串連並非只有ii-V而已
   所以組合的變化還是很大的


Q4:首調與固定調的耳朵訓練
   老師 您好!從一個bass朋友那知道這個網站,我欣喜若狂!
   小時候學過視唱練耳 但是很遺憾沒有堅持住,
   聽鋼琴能固定一點 但是一聽曲子就又變成首調了,
   扒曲子時 一般就是首調 但是我看jazz譜子 又都是固定調!
   老師 我是不是應該把自己的耳朵變成固定調的??
   看線譜是什麼音就應改想成什麼音??
   (老師我冒犯的的問一下:國外的樂手 大師.....
   是不是根本就沒有首調.基本都是固定調?)
   老師我猜您一定是固定調的耳朵吧?
   再看五線譜 我是應該變成首調彈,還是按固定調彈啊??


A4:這個問題好像每隔一段時間會有人來問一下
   基本上我不算是固定調的耳朵
   但是密集的訓練的確可以訓練出固定調
   我覺得對耳朵來說相對音感(首調)比較重要
   因為它告訴你每個音之間的關聯性是什麼
   讓這些音對你make sense
   
   如果你對十二個調的音階(大調、所有小調、藍調等等)
   有一定的熟悉度的話
   看譜應該不會有這方面的困擾才對
   五線譜上是什麼音就該是什麼音
   但是在聽覺裡, 你的耳朵可以告訴你
   這個音目前在某某調中是那一位置的音
   
   至於你這裡說的Blues scale, 是最原始的藍調音階,
   同時也是我們所熟知的" 小調五聲音階"
   (minor Pentatonic scale)
   寫法應該是 1, b3, 4, 5, b7, 1
   一般這樣的寫法是比較能夠詮釋出它的音程級數
   以及比較它與其它音階的不同處
   如果寫成6, 1, 2, 3, 5, 6
   等於是將它看成大調五聲音階:
    1, 2, 3, 5, 6, 1的關係調式
   
   例如在台灣這邊的樂手很多人習慣看簡譜
   從C大調轉成A小調時, 通常是寫成 1 Maj7, 轉成 6 m7
   不過對我來說, 我也是習慣將所有音階的第一個音看成 1
   
   所以我對你的建議是, 持續使用你現在的音感
   相對音感很好, 你不用去改變
   你要做的只是將所有的音階在12 個調子上練熟
   並且加強自己的視譜能力
   那應該就不會有這些困擾了吧


Q5:剛開始嘗試做即興
   我剛開始嘗試做即興的時候心裡沒有一個和聲進行的概念
   不知道自己吹到哪了
   比如說 一個流行曲進行 1 6 4 5的和聲進行
   我總是不知道和弦進行到哪了?
   這個問題怎麼樣才能解決呢?


A5:我建議你 先不要急著吹
   先仔細的聽
   聽歌的時候一邊數小節數一邊注意和弦何時變化
   等到你可以不必數小節數
   就可以感覺到和弦的變化與音樂形式的起伏
   並且可以不必靠數的算出四小節、八小節、十六小節時
   你再試著吹
   
   而且吹的時候不要吹太多
   急著吹一串音
   要多花點心力聽伴奏的音樂
   如果你還是聽不見現在到了哪裡
   那還是用數的
   直到你可以舒服地不必靠數拍子數小節
   就能聽懂音樂進行到哪裡
   
   你的問題應該大多數人初期都會有
   常常急著吹一堆音, 反而被自己的情緒淹沒,
   然後忽略掉正在進行的音樂
   以致於吹一吹不知道音樂到了哪裡, 也就是俗稱的"掉Form"
   在演奏音樂來說, 算是蠻嚴重的一件事
   所以多花點時間, 好好把自己的聽力, 對form的認知訓練好
   是很重要的喔

   其實把曲子原有的旋律背起來也是很重要的
   因為旋律跟和聲有著密不可分的關係
   尤其Standard的旋律都相當美好,
   也都可以說是整個form及和聲進行極佳的詮釋及創作
   所以把旋律背起來也會幫助你記得Form
   一些好的鼓手在做solo時
   即使沒有其它節奏樂器在和聲上的伴奏
   你還是可以從他們的solo中聽見原有的旋律


 
 


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